Искусство для меня интересно в любых его проявлениях. Безусловно, классическое искусство, подлинники картин, скульптура и архитектура всегда останутся на первом месте. Но жизнь
динамичная, изменчивая, что-то уходит, становится менее актуальным, приходят новые формы виртуального искусства.
За последние десять лет великая классика живописи прочно вошла в интернет-пространство и стала частью нашей повседневной коммуникации. Интернет-мемы (как единица информации) за последние десять лет из объектов смеховой культуры, находящихся в интернете, превратились в практику, в которую вовлечены фактически все пользователи, и поэтому для гуманитарной науки представляют большой научный интерес, в первую очередь – для искусствоведов. Арт-мемы хоть еще имеют короткую историю бытования, но уже можно сделать некоторые наблюдения и выводы.
Например, какие произведения чаще всего используют как шаблоны для арт-мема? По моему наблюдению, на первом месте – портрет кисти Леонардо да Винчи «Мона Лиза», на втором картина Эдварда Мунка – «Крик», третье место я бы отдала работе Сальвадора Дали «Постоянство памяти».
Этому есть логичное объяснение, все эти шедевры популярны во всем мире и очень легко узнаются пользователями сети. Особенно Джоконда! Каких только вариантов арт-мемов не существует с ее изображением: с кошкой на коленях, с пистолетом, с толстыми щеками, в бигудях, с лицом Аватара и т. п. Образ дамы с загадочной улыбкой трансформируется с учетом современных реалий, но всегда сохраняет узнаваемые черты. Мой любимый арт-мем с Джокондой – это коллаж, составленный из двух произведений: Леонардо да Винчи и Маурицио Каттелана. На этом изображении один глаз Моны Лизы закрыт бананом, отсылка к инсталляции Comedian, суть этого мема в том, что современное искусство стало слишком коммерциализированным, при этом полностью потеряло художественность.
«Крик» Эдварда Мунка тоже очень популярный арт-мем, и я думаю, оттого что люди в наше время часто испытывают стресс, эта тема, как говорится, отлично «заходит». Произведение Мунка называют «Образ эпохи тотального стресса»! Выразительный фон картины и упрощенный силуэт бегущего человека, передающий ужас и тревогу, создают массу интересных интерпретаций произведения. Ирония мемов всегда строится на контрасте, например глубокой депрессии и мелких неурядиц.
Интересен арт-мем “MASLENNISIMO!”. Ключевая ирония заключается в трансформации классических символов великого мастера сюрреализма Сальвадора Дали. Мягкие часы превращаются в атрибуты русского праздника Масленицы, аппетитные блины становятся «мягкими часами» и превращаются из символа вечности в символ веселья и сытного угощения!
Самым популярным художником для мемов стал образ непризнанного при жизни Винсента Ван Гога. Художник, создавший огромным трудом тысячи произведений живописи, при жизни продал только одну картину «Красные виноградники в Арле» (1888 г.) за 400 франков.
Яркий и остроумный, на мой взгляд, арт-мем – «Молочница» Яна Вермеера. Вся суть мема в абсурдном столкновении эпох: служанка из XVII века с невозмутимым видом готовит не традиционное молоко, а современный бабл-ти, разливая его по разноцветным пластиковым стаканчикам с крышками. На столе рядом с классическим хлебом оказываются оливки и джем – продукты, чуждые голландскому натюрморту. Этот прием создает юмор через резкий контраст и работает как ироничный комментарий о нашей культуре: бабл-ти стал для поколения Z таким же повседневным и значимым ритуалом, как молоко и хлеб для людей на картине Вермеера.
Популярные репликации произведений отечественной живописи, которые можно часто увидеть в интернете, – это исторические картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Царевна Софья» Ильи Репина, «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина. Знаменитый красный конь, символ, окутанный философской глубиной и предчувствием исторических перемен, в арт-мемах предстает в неожиданном юмористическом свете. Он уже не купается в изумрудной воде озера, а принимает ванну!!! Вся эпическая мощь оригинала сознательно низводится до уровня бытовой сценки. В этом и заключается суть современной интерпретации художественных произведений. И все же, на мой взгляд, арт-мемы несут просветительскую функцию, вовлекая огромный поток пользователей в узнавание образов высокого искусства. В арт-мемах происходит сочетание смешного и серьезного, они способны передавать сложные идеи простым языком, арт-мемы вызывают чувство общности среди пользователей, интересующихся искусством.
Неприемлемым, на мой взгляд, является использование ненормативной лексики в арт-мемах, это является унижением и оскорблением великих произведений прошлого.
Существует несколько основных форматов создания арт-мемов. Image Macro – один из самых популярных, представляющий собой сочетание статичного изображения и наложенного на него текста. Его главные достоинства – простота создания, способность мгновенно донести идею и высокая адаптивность, позволяющая бесконечно варьировать сюжеты. Сейчас с помощью ИИ можно создать арт-мем за считаные секунды, однако для достижения высокого качества пользователь должен обладать не только техническими навыками, но знаниями в области культурного контекста. Эрудиция и остроумие являются определяющими успеха!
Н. В. Гречнева, к. иск., доцент кафедры искусствоведения и креативных индустрий АлтГУ
