23 Февраля хочется поговорить не только о приземленном, но и о возвышенном. Вот мы и поговорили – расспросили доцента кафедры искусствоведения и креативных индустрий АлтГУ Олесю Сергеевну Михайлову о по-настоящему мужской музыке.
– Олеся Сергеевна, какая тональность самая что ни на есть мужская?
– Известно, что еще древнегреческие философы рассуждали, как музыка через определенный лад влияет на формирование характера и вообще становление человека. Мужественным в античные времена считался дорийский лад: натуральный лад минорного наклонения с повышенной VI ступенью, обладающий светлым, меланхоличным и благородным звучанием. В современном мире устойчивых представлений о мужественных ладах нет. Но есть традиции, какие использовать тональности для героических композиций. Основная – Ми-бемоль мажор (Es-dur), в ней Бетховен написал Симфонию № 3, или «Героическую симфонию». В этой же тональности Чайковский создал Торжественную увертюру «1812 год», соч. 49 – память о победе русского народа над Наполеоном и его армией. На мой слух, большей мужественностью обладает тональность До мажор (C-dur), потому что именно ее Дмитрий Дмитриевич Шостакович выбрал для своей знаменитой Симфонии № 7 – «Ленинградской симфонии». Музыкального символа мужества, стойкости, героизма. Метафоры света в темные времена.
– А как вообще изобразить мужество – музыкой?
– Мажорный лад. Четкий пунктирный ритм. Маршевость. Фанфарные интонации. Звучание медных духовых инструментов – труб, тромбонов, валторн. Все это передает торжественность, победность. Триумф.
– К слову, когда готовилась к интервью, удивилась, что в современной академической среде есть музыканты, которые, например, пишут марши. Один из таких – Максим Абакумов, член Союза композиторов России.
– Авторы, работающие с такими жанрами, как марш, находятся в уникальной точке пересечения академической традиции, прикладной военной музыки и массовой культуры. Благодаря этому жанр марша переживает своеобразный ренессанс, что, конечно, радует. И не только меня как музыковеда, но в первую очередь духовые оркестры, чей репертуар значительно расширяется. Сейчас это особенно актуально: духовая музыка звучит не только со сцен, но и в парках. В Барнауле, напомню, в 2025 году прошел грандиозный IV фестиваль духовых оркестров «Звуки праздничного марша», где звучали сочинения и современных композиторов. Ну а останутся ли эти произведения в истории – покажет только время.
– Олеся Сергеевна, объясните: можно ли охарактеризовать мужчину по его музыкальному вкусу?
– Конечно, по музыкальному вкусу можно составить представление о характере как мужчины, так и женщины. Любопытно, что даже проводились исследования по этой теме. Одно из самых масштабных – совместный проект ученых Кембриджского университета и Университета им. Бар-Илана. Они проанализировали музыкальные предпочтения около 300 000 человек из разных стран. Вывод: действительно, между типом личности и музыкальным вкусом связь есть. Например, классическую музыку или джаз слушают интеллектуалы, люди, склонные к рефлексии. А вот хард-рок – бунтари, протестные, эмоционально сложные люди, которые ценят свободу самовыражения.
Если говорить конкретно о мужских предпочтениях, то, согласно данным исследований, они отличаются в разные возрастные периоды. Например, в подростковом возрасте преобладает интерес к так называемой экстремальной музыке и «бунтарским» жанрам с социальным протестом, таким как панк-рок, хард-рок, метал, хип-хоп. Интерес мужчин после 20 лет смещается в сторону современной рэп- и поп-музыки. А к зрелому возрасту вкусы будут более спокойными – мужчины чаще выбирают софт-рок, ретрохиты, классическую музыку. Поражает тот факт, что люди живут в разных странах и говорят на разных языках, но при этом одним и тем же типажам нравится, как правило, одна и та же музыка. Однако судить человека только по музыкальным предпочтениям, думаю, нужно осторожно. Это не абсолютный показатель. Важную роль в музыкальных вкусах играет ближайшее окружение – семья, друзья или субкультура, в которой человек рос.
– То есть можно сказать, что и классические произведения выражают характер их создателей?
– Среди великих музыкантов – представители разных типов темперамента, вот их сочинения как раз ярко выражают их. Например, мы знаем, что холерики – яркие, напористые, у которых часто из-за неумения совладать с чувствами возникают сложные отношения с другими людьми. Тому пример – Людвиг ван Бетховен и его Соната для фортепиано № 23 фа минор, ор. 57 («Аппассионата»). Она наполнена драматизмом, большой эмоциональной силой, за что ее сравнивают с извержением вулкана. Сангвиники, напротив, отличаются уравновешенностью, но при этом они тоже энергичны. Возьмем Джоаккино Россини, воплощение его темперамента – увертюра к опере «Севильский цирюльник», отличающаяся легкостью, искрящейся энергией и оптимизмом. Флегматики спокойные, уравновешенные, терпеливые. Их трудно вывести из себя, как Александра Порфирьевича Бородина: исключительно мягкая и доброжелательная натура. Именно поэтому в его творчестве много сочинений эпического, монументального, размеренного характера – Симфония № 2 («Богатырская»). Наконец, меланхолики, у которых предельно высокая чувствительность. Их может поколебать что угодно, из-за чего они часто пребывают в подавленном, даже мрачном состоянии духа. Меланхоликами были Фридерик Шопен и Петр Ильич Чайковский, величайшие романтики. Музыка Фридерика Шопена наполнена утонченной лирикой, возвышенными поэтическими образами и психологической глубиной. У Петра Ильича, замечу, одно из произведений так и называется: «Меланхолическая серенада для скрипки с оркестром (фортепиано) си-бемоль минор (1875), оp. 26». Эта музыка проникнута светлой глубокой грустью.
– Олеся Сергеевна, личный вопрос: какой мужчина сильнее всего повлиял на ваш музыкальный вкус?
– Один из моих преподавателей – доктор искусствоведения, профессор кафедры истории музыки Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова Анатолий Моисеевич Цукер. Он вел курс «Современная музыка». Как сейчас помню – меня заворожили его лекции по рок-музыке. Мысли были такие: «Вот я нахожусь в консерватории… В храме академического искусства! Где нужно изучать только высокие жанры. А тут такое!» С тех пор слушаю рок-музыку и понимаю ее совершенно иначе.
– Давайте вспомним тех, в чьем послужном списке – не только композиции…
– Конечно, служба в армии или тем более участие в боевых действиях влияет на личность, а значит, и на ее творчество. Например, Александр Александрович Алябьев участвовал в Отечественной войне 1812 года – в его творческом наследии появились марши, военно-патриотические песни… Торжественные композиции для оркестра сочинял русский композитор и инженер-генерал Цезарь Антонович Кюи. Другие композиторы показывают обратную сторону медали: трагедию всего человечества, его боль, как это сделал Николай Яковлевич Мясковский – участник Первой мировой войны. Или француз Оливье Мессиан, автор «Квартета на конец времени» (Quatuor pour la fin du Temps) и участник Второй мировой войны: он сочинил этот квартет, находясь в немецком военнопленном лагере.
– А в чем, скажем так, патетическое новаторство композиторов XXI века?
– Новаторств много. Это, скажем, использование нетрадиционных приемов звукоизвлечения. Экспериментальные техники. Переосмысление музыкальных жанров. Яркий пример – «Реквием» Алексея Сюмака, посвященный 65-летию окончания Второй мировой войны. Но это совсем не тот канонический реквием, который мы знаем: в нем объединились евангельские тексты с документальными свидетельствами о войне, с монологами ее участников, стихами известных поэтов… По жанру это – иммерсивный симфонический перформанс, синтезировавший традиции и новации. Страницы нашей истории показаны современным музыкальным языком на театральной сцене в исполнении симфонического оркестра, нескольких хоров, и все это действо сопровождают потрясающие воображение свето- и видеоинсталляции. Если говорить о самих композиторах, то из местных творцов я бы выделила Ольгу Дюжину, которая возглавляет Алтайское региональное отделение Союза композиторов России. Ольга Александровна – лауреат всероссийских и международных конкурсов, организатор Международного фестиваля камерной музыки «Покровские премьеры». В числе ее сочинений есть очень трогательное произведение «Могила Неизвестного Солдата» для детского хора и большого симфонического оркестра.
– Выделите мужчину-музыканта с необычной судьбой.
– У многих музыкантов жизнь складывалась необычно. Меня невероятно трогает история польского пианиста еврейского происхождения Владислава Шпильмана, он считался одним из лучших музыкантов Польши 1930-х гг. Началась Вторая мировая война, и Шпильман вместе с семьей оказался в Варшавском гетто. Когда фашисты сгоняли людей в поезда на отправку в лагеря смерти, один из конвоиров, знакомый Шпильмана, вытолкнул его из этой толпы и тем самым спас ему жизнь – родителей, сестер и брата музыкант больше не увидел… Его трагическая история легла в основу фильма «Пианист» Романа Полански.
– Каждая женщина хочет чувствовать рядом мужчину, на которого всегда можно положиться. А какому композитору доверяетесь вы в трудную минуту?
– Очень люблю музыку наших отечественных композиторов. Особенно Петра Ильича Чайковского, Модеста Петровича Мусоргского и Сергея Васильевича Рахманинова. Вот на них и полагаюсь.
Ольга КОВБЕНЧУК
Фото Дмитрия ГЕРАЙКИНА
