Фото из архива героя
В мае выходит продолжение легендарного фильма «Дьявол носит Prada». Известный барнаульский дизайнер, стилист Татьяна Ланге – выпускница АлтГУ специально для «ЗН» – о том, в чем заключается философия современной моды. Что одежда говорит о нас? Как модельеры влияют на общество? Чем различаются от-кутюр и прет-а-порте? В чем вообще смысл моды?
– Татьяна, интересно, как в эпоху цифровых технологий изменилось восприятие рукотворной высокой моды? Стала ли она более доступной?
– Сама высокая мода доступной не стала. Однако многие раннее закрытые показы теперь доступны благодаря интернету, и приблизиться к высокому стилю гораздо проще. Необязательно жить в столице моды, чтобы быть в курсе новинок. Люди начали адаптировать вещи под себя, переделывать – «апсайкл». Мне нравится эта тенденция, несмотря на то что вещей и так много. Каждый адаптирует и дорабатывает под себя. Такой подход способствует осознанному потреблению – ты даришь вещи вторую жизнь, создаешь что-то уникальное, отражающее твою индивидуальность. Можешь сделать вещь неповторимой: добавить бахрому, рваные края, надпись. И здесь нужна смелость – ты рискуешь получить сакраментальное: «Ты отличаешься!» Именно в этом ценность – показать свою уникальность через одежду. Конечно, не все умеют шить костюмы, но даже небольшая адаптация того, что носишь, уже многое скажет о тебе. Это как почерк.
– Простой вопрос: чем от-кутюр отличается от прет-а-порте?
– Термин «от-кутюр» официально могут использовать только дизайнеры, модные дома и компании, которые утверждены Синдикатом высокой моды (Chambre Syndicale de la Haute Couture). От-кутюр – не просто одежда, а настоящее произведение искусства. Каждый экземпляр делается вручную, в единственном экземпляре, на основе индивидуальных мерок. Чтобы вещь считалась кутюрной, она должна соответствовать строгим условиям: минимальное использование машинной строчки – не более 30 %, минимум 15 человек в команде, наличие производства во Франции. Прет-а-порте, наоборот, делает упор на носибельность. В эпоху, когда понятие «массовый рынок» стало нарицательным, нужно помнить, что для бренда важно донести свою философию до аудитории – и тут на сцену выходят показы и коллекции. Они помогают бренду заявить о себе, привлечь внимание и показать его индивидуальность. Создание коллекции не просто показ. Это творчество, полет фантазии дизайнера, зачастую шокирующий и вызывающий. Но именно он, этот полет, выражает авторские идеи и завоевывает интерес публики. Без показов бренду сложно стать узнаваемым: именно через подиум устанавливается первая – и критические значимая! – коммуникация с потенциальными покупателями и влиятельными участниками модной индустрии. На подиуме часто представляют утрированные, даже гротескные формы, например плечи «двухметровой» ширины, чтобы подчеркнуть характер коллекции. Но в конце концов то, что мы видим на подиуме, задает направления для развития моды и, безусловно, вдохновляет массовое производство. После презентации коллекции на подиуме дорабатываются, адаптируются под комфорт и запросы потребителя: плечи становятся уже, силуэты спокойнее для повседневной носки. Высшее искусство становится практичной одеждой.
– Где дизайнеры высокой моды черпают вдохновение для своих коллекций?
– Источник вдохновения у всех дизайнеров разные, среди них: работы признанных мастеров, фильмы, живопись, музыка. Так, Раф Симонс, когда работал в Диор, ходил в музеи, делал мудборды, брал за основу картины или принты. Дрис Ван Нотен подбирал и комбинировал ткани. Искусство – многогранное. Вдохновение может приходить из детства, переживаний, внутренней борьбы, боли, демонстрировать личных демонов. Все это помогает понять себя. Именно поэтому интересно наблюдать ретроспективы коллекций дизайнеров: с чего они начинали и к чему пришли. Порой кажется, что идеи возникают одновременно у разных людей, и тогда сложно понять, кто первым «это придумал». Если фэшн-история у тебя в крови, тогда начинаешь быть на той же волне. Вдохновение – не про копирование, вдохновляясь, ты создаешь что-то свое. Когда я училась в Metrics Academy в Москве, нам говорили: «Подражать старым мастерам или современным дизайнерам – нормально, даже полезно». Копируя старых мастеров, ты хочешь не хочешь превозносишь что-то свое. Это процесс обучения. Все уже давно изобретено, дизайнерам остается лишь вносить коррективы: создавать авторское прочтение вещи.
– Скоро выходит вторая часть фильма «Дьявол носит Prada». Как вообще относитесь к этому фильму? Всегда ли во имя моды нужна жертва?
– Фильм, который жду с нетерпением. Те, кто связан с миром моды или просто следит за ним, неоднократно его смотрели. Я в их числе. В нем есть атмосфера, куда хочется погружаться. Например, Энди за год сильно преобразилась благодаря знакомству с Мирандой Пристли. Стала выглядеть гораздо лучше. Многих завораживает мир звезд, глянца. Энди туда и попала, но смогла бы она добиться этих результатов без Миранды? Ответ неоднозначный: без связей в мир высокой моды попасть тяжело. За все приходится платить. За гламур в том числе – держать лицо в любой ситуации, сохранять внешнее хладнокровие, что мы и видим на примере Миранды.
– Высокая мода – не для каждого. Не все способны ее оценить и тем более понять. Возникает вопрос: насколько оправданно тратить огромное количество сил и времени на создание одного лишь изделия?
– Мы уже говорили, что показ – квинтэссенция работы дизайнера, вершина его творчества. Превращение всей идеи в нечто яркое и заметное, верхушка айсберга. То, что дизайнер хочет показать всему миру. Особенности кроя, элементы декора, стиль. Эти наряды предназначены для публичных выходов, для звезд, медийных личностей. А уже потом заложенное кутюрных коллекциях переходит в массовую моду, влияя на тренды. Увидев показ, зритель сразу понимает, про что бренд. В отличие от магазинов с базовыми вещами, теми же футболками или джинсами, где понять концепцию бренда, что ты на себя наденешь и понесешь в массы, сложнее. Но высокое искусство и масс-маркет всегда идут рука об руку.
– Как вы относитесь к тому, что вещь становится популярной и ее начинают носить сразу все?
– Это тренд. Та самая быстрая мода, подхваченная массовым рынком. Поносили – надоело. Следующий! Отношусь к этому с пониманием, не все рождаются стилистами, дизайнерами. Ведь даже если у человека нет ярко выраженного стиля в одежде, он все равно хочет выглядеть достойно. Но я, как модельер, считаю, что намного интереснее, конечно, иметь собственный стиль. Когда ты узнаваем по характерным деталям: силуэту, цвету, крою. И тут важно понять, что такая личность – не заложник образа, а, напротив, человек, который знает, что ему точно к лицу и что нет. Когда человек уже многое видел, многое примерил и понял, что ему подходит, то вообще не возникает желания искать что-то новое: все уже ясно. У меня так же. Если посмотреть мои фотографии, то можно подумать, что я постоянно хожу в одном и том же, все вещи выглядят похоже. Черные, длинные, многослойные. И поэтому я призываю людей не просто «потреблять моду», созданную кем-то другим, а искать то, что подходит именно тебе. В конце концов, тренды – часть индустрии, и хорошо, что они есть. Между тем что идет всем, не обязательно идет одному. В этом парадокс.
– Что бы вы посоветовали обывателю: как найти свой стиль?
– Начать смотреть «Дьявол носит Prada», «Коко до Шанель» и другие культовые фильмы о моде. Они вдохновляют, помогают понять, что одежда – не часть гардероба, а способ транслировать себя и раскрыть свою личность. Когда ты выбираешь определенные вещи, и они хорошо сочетаются между собой, это уже своего рода искусство. После фильмов уже можно поизучать биографии мировых дизайнеров, сами выставки и показы мод. Тогда можно понять, что тебе ближе, что откликается внутри. И носить это.
Софья ПРОТАСОВА
Фото Дмитрия ГЕРАЙКИНА
