Представьте, что картин в Третьяковке больше нет. Вместо знаменитых полотен Серова, Айвазовского, Врубеля, Шишкина – QR-коды со сгенерированными изображениями. Сложно представить, да? Однако искусство, созданное нейросетями, становится все более популярным. Владимир Викторович Ярных, старший преподаватель кафедры культурологии и дизайна АлтГУ, рассказывает почему. К слову, не так давно он принял участие в Международной научной конференции Школы дизайна ВШЭ, где выступил с докладом «Искусственный интеллект как скрытый соавтор: новые роли преподавателя и куратора в обучении веб-дизайну в условиях повсеместного использования ИИ студентами».
– Бытует мнение: искусство, созданное искусственным интеллектом, – странное, пугающее, непонятное. Вы согласны?
– Не согласен с этой точкой зрения полностью. Мы только находимся на этапе формирования нового понимания того, что созданные ИИ работы тоже искусство. Уже сейчас можно наблюдать, как ИИ начинает занимать свое место в культурном наследии. Работы, созданные нейросетями, выставляются на международных выставках и продаются за огромные суммы. То, что нейросеть создает что-то непонятное, часто зависит от самого автора, его подхода, промпта. И вот моя тема исследования заключается в том, что нейросеть как соавтор отражает то, что есть внутри нас. Если мы используем ее неправильно, то можем увидеть странные результаты в искусстве, в аналитике данных, в других сферах. Но грамотное использование технологий только усиливает наши возможности и помогает раскрыть потенциал.
– А может ли искусственный интеллект творить в полном смысле этого слова? Что вообще понимается под творчеством в искусстве и дизайне?
– Развития нейросетей условно можно разделить на три стадии. Первая стадия включает нейросети, такие как GPT, Gemini и так далее, которые мы используем на различных веб-сайтах для выполнения простых задач. На второй уровень выходят более сложные агенты, такие как MCP и SaaS. Эти системы способны анализировать данные, проводить исследования и на основе этих исследований создавать контент-планы, генерировать изображения и даже управлять их публикацией и мониторингом. Третий уровень – концепция сознания, к которой, по словам Илона Маска, мы можем приблизиться к 2027 году. При этом важно понимать, что этот уровень порождает множество вопросов и потенциальных опасностей. К примеру, фильм «Матрица». В нем искусственный интеллект воспринимается как угроза для человечества. Поднимаются вопросы: какую роль играет человек в создании таких систем и контролем над ними. Исследования показывают, что нейросети, такие как Claude, могут проявлять определенные эмоциональные реакции на задачи, которые ими ставятся. Когда мы начинаем говорить о сознании у нейросетей, возникает вопрос о творчестве. На текущий момент нейросети производят лишь то, что мы хотим. Если мы проецируем правильные идеи и эмоции, то результатом будет искусство. Но если мы лишь создаем что-то ради процесса, не задаваясь вопросом о его содержании, то это может привести к «нейросетевой слепоте», где творчество теряет свою суть. Мы находимся на пороге важнейшего этапа в развитии искусственного интеллекта, и нашим основным вызовом остается не только создание более сложных систем, но и осознание того, каково будет наше взаимодействие с ними.
– Сейчас все кому не лень могут создать свои «шедевры» с помощью ИИ. Насколько это правильно, давать этот инструмент в руки каждого?
– Есть и люди, которым телефон в руки лучше не давать. Многие компании и пользователи, уверен, наиграются и оставят ИИ в покое. Им будут пользоваться профессионалы. Я читал такие исследования о том, как увольняли сотрудников, потому что нейросеть уже может делать работу за них. А сейчас всех нанимают обратно, чтобы те правили работу, выполненную нейросетью. ИИ – инструмент, а не замена сотрудника.
– В искусстве важна рефлексия, душевный отклик. Есть ли смысл анализировать, созерцать работы, сгенерированные ИИ?
– Я неоднократно слышал о выставках за рубежом, которые полностью сгенерированы искусственным интеллектом. Некоторые даже полностью оформлены с помощью QR-кодов. При наведении на них появляется дополненная реальность, пользователь видит окружающую среду, но с дополнительными виртуальными элементами. Первый аукцион работ, созданных нейросетями, прошел в Великобритании в 2025 году. На торгах Christie’s представлены живопись, скульптура, цифровые образы и интерактивные программы. Больше всего денег принесла работа Рефика Анадола «Галлюцинации машины – Сны МКС – А». Динамическая цифровая картина, которая обрабатывает изображения со спутников и Международной космической станции в реальном времени. Она ушла с молотка за 277 200 долларов! Нам, людям, важно рефлексировать и оценивать произведения. Нейросеть, в свою очередь, может оценить только по тем критериям, которые мы ей задали. Более того, даже когда мы дообучаем нейросеть, она действует в строгом соответствии с нашими указаниями. Это означает, что мы готовы внести свой вклад в процесс: увидев какую-либо работу, проанализировав ее, мы можем высказать свое мнение, что и почему понравилось, а что нет.
– Какие тренды в генерации ИИ – популярные?
– Первое, что пришло в голову, – концепция оживления того, что давно исчезло. Технологии позволяют превратить статичное изображение в динамичное видео. Нейросети анализируют содержимое фото, генерируют промежуточные кадры и добавляют к нему движение, имитируя естественные микродвижения: моргание, улыбку, поворот головы. Оживить сегодня можно любую фотографию. Формат распаковок также очень популярен. IKEA придумала интересное рекламное решение, где на экране появляется пустая картонная коробка, которая затем раскрывается, из нее выстраивается целая комната, оформленная в стиле IKEA. Это, согласитесь, оригинальный способ презентовать новые коллекции. Многое зависит от креативности маркетологов и дизайнеров, работающих в компаниях. Возможности применения таких подходов безграничны, и все зависит от нашего воображения.
Иллюстрация сгенерирована GigaChat
– Насколько в создании искусственного творчества важен человек?
– Чтобы нейросети действительно работали на пользу, необходимо, чтобы люди обладали достаточной образованностью, компетентностью. Да, существуют автоматизированные процессы, которые могут генерировать контент практически бесконечно, однако без человеческого контроля это может привести к нежелательным последствиям. Недавно мы проводили фестиваль изображений, сгенерированных искусственным интеллектом. Одна из самых серьезных работ – изображение солдата Великой Отечественной войны без ноги. Он смотрит на свое молодое отражение в зеркале, где он в такой же форме, но с ногой. Эта работа – очень глубокая, эмоциональная. Но нюанс: форма на солдате с немецкими нашивками. В своем промпте автор изображения указал, что ему нужна форма времен Второй мировой войны, но не уточнил, какой именно страны. Подобные недоразумения встречаются часто. До этого, вы помните, нейросети могли создавать изображения с лишними пальцами, например. А сейчас проблема – в недосказанности, в искажении фактов.
– Кто ваш любимый дизайнер?
– Один из современных графических дизайнеров, которыми я искренне восхищаюсь, – Покрас Лампас. Он по праву считается тем человеком, который формирует облик современного искусства.
В его творчестве особое место занимает каллиграфия – яркие контрастные надписи на темном фоне. Работы Покраса Лампаса выставлялись не только у нас, в России, но и во Франции, Германии, Италии, Португалии, Китае, Южной Корее, ОАЭ. Кроме того, он часто выступает с лекциями, которые есть в открытом доступе. Например, одна из его популярных лекций называется «Почему ты не станешь миллионером?». Несмотря на провокационное название, в ней речь идет не о коучинге, а о нестандартных взглядах на мышление, искусство. Отличный пример современного яркого специалиста, на которого действительно хочется равняться.
Факт
Больше всего денег принесла работа Рефика Анадола «Галлюцинации машины – Сны МКС – А». Динамическая цифровая картина, которая обрабатывает изображения со спутников и Международной космической станции в реальном времени. Она ушла с молотка за 277 200 долларов!
Софья ПРОТАСОВА
