«Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка…» Мы же разыскали человека, который знает о скрипке все. Встречайте, Анна Александровна Галкина, к. филос. н., доцент кафедры искусствоведения и креативных индустрий АлтГУ, обладатель трех международных сертификатов мастер-классов профессора З. Н. Брона (скрипка), лауреат зарубежных и всероссийских конкурсов.
– Анна Александровна, скрипке приписывают мистические свойства, а скрипачей называют «продавшими душу дьяволу».
– Думаю, оно связано с непостижимой тайной музыки и великолепным мастерством лучших мировых музыкантов прошлого, таких, например, как Никколо Паганини. Все, что невозможно объяснить, люди обычно приписывали либо Богу, либо дьяволу. Скрипка у Паганини способна пробуждать и передавать любые чувства и, наверное, поэтому считается дьявольским инструментом. Но это только лишь одно ее звучание. Если мы послушаем, скажем, произведения Баха для скрипки соло, то эта музыка органично вписывается в религиозную картину мира, внутри которой и жил Бах, и здесь обращение к дьяволу вряд ли будет уместно. Музыкальное искусство имеет свою тайну, оно полностью непостижимо разумом, поэтому и так много различных интерпретаций.
– Можно ли с помощью скрипки изобразить любой звук или явление?
– Можно. Видела, как скрипач в точности озвучивает игру «Марио», в которую наше поколение играло на приставке. Он изображает и стук, и совершенно другие различные звуки из этой игры.
– Как, на ваш взгляд, развивается современная классическая музыка? Какие традиции, заложенные классиками, продолжаются? Какие новаторские решения появляются?
– Сейчас музыка развивается во всех стилях и направлениях. Есть и неоклассические тенденции, и постромантическая эстетика, и жанровая (танцевальная) музыка, и экспериментальная музыка постмодерна, где любой звук считается музыкальным. Развитие музыки подвластно любым экспериментам, где каждый слушатель может найти что-то для себя.
– Как человеку, который не любит классическую музыку, полюбить ее? С чего начать?
– Думаю, начинать надо с популярной музыки выдающихся композиторов прошлых эпох: Баха, Вивальди, Моцарта, Мендельсона, Шопена, Штрауса, Глинки, Чайковского, Рахманинова и других замечательных творцов. Раньше классику все время транслировали по радио, еще и с небольшими интересными сопровождающими лекциями. В этом смысле для начинающих слушателей будут интересны яркие познавательные лекции о музыке, поскольку, когда человек понимает содержание той музыки, которую он слушает, тогда она становится ему интересна. Интерес также появляется, когда человек начинает сопереживать музыке, которую он слышит, поэтому живая музыка всегда больше вдохновляет – в ней идет контакт с непосредственной энергетикой артистов.
– Кого вы считаете гениальными музыкантами сегодня? Кого можно назвать «Вивальди XXI века»?
– Мой любимый скрипач – Ицхак Перлман, пик его творческой карьеры пришелся на конец XX века. Его скрипка звучит божественно.
– Скрипка, как и любой другой инструмент, активно стимулирует когнитивные функции, развивает нейропластичность мозга?
– Игра на любом музыкальном инструменте – в первую очередь предслышание в уме того, что хочешь сыграть. Мелкая моторика развивает многочисленные нейронные связи. Особенность струнных инструментов еще и в том, что руки зачастую выполняют совершенно противоположные движения, на скрипке нужно много координировать разных движений в быстром темпе. Поэтому игра на инструменте полезна абсолютно для любого человека, особенно для развития творческого мышления – поиска нестандартных решений, активизации внимания и мозговой активности.
– Как можно научиться лучше понимать скрипичную музыку? Каждому ли человеку дано стать скрипачом?
– Чем больше слушаешь – тем больше понимаешь. Постепенно развивается слух, восприимчивость к звукам. Многие смогли бы стать скрипачами при хорошем развитии слуха и координации движений в раннем детстве, ведь чтобы стать профессиональным музыкантом, надо начинать играть примерно в пять-семь лет. Позже уже проблематично.
– Какие звуки Барнаула вы бы передали, если бы писали музыку, вдохновленную нашим городом?
– Для меня Барнаул – что-то уютное и светлое. Хотелось бы передать ощущение городских праздников. Вальс, который в парке играет духовой оркестр.
– В чем подлинная гениальность скрипача?
– Все великие скрипачи старались подражать человеческому голосу. Скрипка поет и говорит, обращаясь к самому сокровенному – душе человека. Великое искусство развивает в нас лучшие качества. Недаром классическую музыку во все времена включали в программы обучения элитарных слоев общества, в биографии почти каждого нобелевского лауреата числятся занятия музыкой, а в нашей стране был опыт воспитания на классике абсолютного большинства нации…
Обратившись вновь к этому опыту, мы сможем решать многие социальные проблемы, поскольку большинство поступков людей зависит от их духовного развития.
Софья ПРОТАСОВА
Фото из архива
