Более 200 студентов АлтГУ на «Фесте-2026»: мастерская Homo Artisticus взяла два Гран-при и призовые места в конкурсе чтецов. Победители делятся деталями.
Более 200 студентов Алтайского госуниверситета участвовали в краевом фестивале «Студенческая весна на Алтае. Феста – 2026». В этом году участники театральной мастерской Homo Artisticus – ее руководитель Кирилл Скобелин и Полина Беззубова, магистрантка 1-го курса юридического института, – заняли призовые места сразу в двух конкурсах чтецов. А сама мастерская выиграла два Гран-при. «ЗН» обратилась к победителям, и они от первого лица рассказали, как это было.
Теперь все иначе
Кирилл Скобелин:
– Наш коллектив образован в 2013 году, и с 2014 года мы участвуем в Фесте. Каждый год – новая история. Мы прошли через множество трудностей, особенно после того как в 2014 году выиграли Гран-при в театральном направлении. Тогда нам казалось, что мы на вершине успеха, что впереди – только победы. Однако последующие годы оказались сложными: больше мы не выигрывали первые места. Долго не понимали, что делаем не так. Слушали критику жюри, пытались изменить тактику. И наконец в этом году нам это удалось – получили сразу два Гран-при! Это действительно вдохновляет. Обычно после Фесты наш коллектив собирается возле Дворца культуры Барнаула в, так скажем, «крысиный кружок», когда мы обсуждаем, в чем причина успеха других и в чем причина наших неудач. Однако в этот раз все иначе: нам не о чем было говорить после, так как мы выиграли все что можно. И, собравшись по инерции в кружок, мы просто горячо поздравили друг друга.
С момента нашего основания только одна участница Homo Artisticus, Полина Беззубова, получила Гран-при за сольное выступление в театральном направлении. В этом году у нас 15 работ, которые заняли призовые места на фестивале. В общей сложности мы представили 18 работ, среди которых были как авторские стихотворения, так и классическая литература. Особенно выделяется выступление Полины с эстрадным монологом, над которым мы работали всего пять дней. Несмотря на спешку, работа оказалась победной.
Театральная мастерская Homo Artisticus получила Гран-при и за постановку «Смерть чиновника» по Чехову, ее режиссер – Татьяна Стебунова. У чтецов мастерской были вторые места, а клоунада и пантомима завоевали первые места. Одна из особых категорий – синтез-номер, то есть соединение двух и более направлений фестиваля, создан нашим молодым режиссером Вероникой Радченко, она учится в Екатеринбургском театральном институте. Мы никогда раньше не обращались к синтезу номеров, но идея Вероники оказалась удачной – получили и за нее Гран-при.
Приятно видеть, что в этом году организаторы Фесты повысили возрастные рамки – до 35 лет. Это дает возможность участвовать еще большему числу студентов. Однако хотелось бы, чтобы сами условия не ограничивали в участии артистов, которые могут внести вклад в театральное искусство вне зависимости от возраста. Что касается подготовки к выступлениям, то мы часто упрекаем студентов за разговоры за кулисами. Мне, например, перед выходом на сцену нужно побыть с мыслями наедине, настроиться, помолчать. Страх перед выступлениями – часть актерского процесса. Когда чувствуешь, что перестал бояться, значит, пора уходить со сцены. Кроме того, на каждом фестивале мы тренируемся быстро гримироваться. У нас бывает несколько номеров подряд, где артисты из предыдущего номера сразу же должны сменить грим в течение трех минут.
Если разграничивать театралов и ведущих, то для меня главное отличие в том, что театрал обязан находиться в образе. Ему важно присвоить себе персонажа, полностью прожить его жизнь, чтобы зрители видели не конкретного человека, а, например, героиню из произведений Пушкина или Лермонтова. Ведущему же не требуется создавать образ, он может оставаться самим собой, главное – четко и слаженно представить текст. При этом ведущему чаще приходится импровизировать, чем актеру. Когда речь заходит о художественном чтении, на мой взгляд, самое важное – умение передать смысл. Преподаватели сценической речи утверждают, что перед выходом на сцену нужно четко понимать, почему ты рассказываешь то или иное произведение. Это требует тщательной подготовки и анализа текста: разобраться в его содержании, выделить ключевую мысль, которую ты хочешь донести до слушателей. Взаимодействовать с аудиторией, не прятать глаза и выражать те эмоции, которые заложены в текст.
Один из забавных моментов: мы изначально готовили пантомиму, основанную на идее полной темноты, где актеры меняют позы, будучи невидимыми. Правда, позже узнали, что будем выступать на площадке, где свет никогда полностью не выключается и все действия на сцене будут видны зрителям. В итоге актеры стремились перебежать по сцене, делая вид, что их не видно, хотя на самом деле их видно было прекрасно…
Не так давно мы участвовали в двух других конкурсах для чтецов. Первый проходил в Барнауле и назывался Всероссийский фестиваль профессионального эстрадного искусства «Россия Транзит», где я тоже занял первое место в номинации «Разговорный жанр» – читал пушкинскую «Русалку». На другом, межрегиональном конкурсе чтецов речевого искусства «Были и Небыли» Полина взяла лауреата I степени с авторским стихотворением.
Блиц
Персонаж, которого хотелось бы сыграть?
Всегда хотел сыграть Ромео. Последние три года ходил и мечтал. Ведь мне уже 31. Правда, по типажу не подхожу. Но Александр Пучков, хореограф АлтГУ, сказал: «Хочешь сыграть Ромео? Я все придумал». Он взял и сделал постановку со мной в главной роли. 10 мая премьера.
Любимая книга?
«Евгений Онегин»
Любимый фильм?
«Мама!» Даррена Аронофски
Кредо?
Не предавать себя, мечты и цели
Не участвовать в Фесте – нарушить закон
Полина Беззубова:
– Это моя юбилейная, пятая Феста, и я, будучи магистранткой, вновь решила принять участие, хотя учусь на заочной форме. Я уже окончила первый курс магистратуры, продолжаю, как было и в бакалавриате, изучать юриспруденцию, сосредоточившись на гражданском праве. Конкретно: учусь на кафедре трудового, экологического права и гражданского процесса. Феста же для меня стала настоящей традицией, не представляю свою творческую жизнь без этого конкурса. Он объединяет людей, увлеченных искусством. Не участвовать в Фесте для меня – равно нарушить закон.
Наша театральная мастерская Homo Artisticus представила множество номеров. В этом году я приняла участие в четырех из них. У меня – два сольных номера и номер, связанный с эстрадной миниатюрой. Особенно запомнилась миниатюра: это нечто между стендапом и театральным искусством, где можно рассказывать истории от своего лица и демонстрировать их в раскрепощенном формате. В моем случае – собирательный образ советского режиссера. Мы гиперболизировали его. В общем, получился фрагмент жизни режиссера, где на репетиции сказки «Репка» он недоволен работой актеров и высказывает им, что у них нет понимания, что такое репка, кто такая бабка и кто такой дедка и так далее.
На Фесте я получила обратную связь от жюри. Сергей Рассахань, актер Театра драмы, высоко оценил мое выступление. Анна Бикчанова, актриса этого же театра, пригласила на личную встречу – было очень приятно. Я никогда не ставлю перед собой цель занять призовое место, для меня важнее всего получать удовольствие от выступления. Перед выходом на сцену стараюсь сосредоточиться и насладиться моментом. Волнение – естественная часть процесса. Оно порождает энергию, и, когда я выхожу на сцену, хочу обмениваться ею с аудиторией. Страх перед выходом – нормально, и он может даже быть полезным, так как подпитывает наш творческий процесс. Но важно, чтобы это волнение не мешало игре: чтобы оно не перерастало в забывчивость или тревогу. Волнение должно помогать, а не отвлекать от задачи.
Внешний вид и дикция играют важную роль для ведущего, поскольку зрители ожидают, что он будет представлять мероприятия и связывать номера между собой. Грустно наблюдать, как некоторые ведущие воспринимают свою роль как простую связку между выступлениями. На самом деле, ведущий – тот, кто доносит важные мысли, делает выступление смысловым и органично связывает номера.
Он не просто веселит публику, а именно что передает осмысленные сообщения.
Иногда я идентифицирую себя как актрису любительского театра, а иногда – как ведущую. Это гармонично сочетается, хотя роль ведущего и актерская игра сильно различаются. В театре необходимо глубоко понять внутренний мир персонажа, его мотивацию. Ведущему же нужно ориентироваться на аудиторию и понимать, с каким посылом он выходит на сцену. К театру я пришла в пять лет и с каждым годом вдохновляюсь им все больше и больше. Когда меня спрашивают, почему я выбрала юридическую сферу, любя театральное искусство, я никогда не могу однозначно ответить. В одиннадцатом классе сложно определиться с выбором. Всегда нравились предметы, связанные с обществознанием и историей. Пришла к выводу, что юриспруденция – справедливость, законы – меня привлекает сильнее всего. Как и театр.
Наша мастерская Homo Artisticus за эти пять лет превратилась из обычного театра, ставящего спектакли для студентов, в репертуарный театр, способный привлекать зрителей со всего города. Мы пробуем новые форматы: вокал, пластические спектакли. Здесь нет рамок. Нашим актерам от 14 до 65 лет, и все они участвуют в постановках.
Блиц
Персонаж, которого хотелось бы сыграть?
Я по жизни очень такая шебутная, веселая. Думаю, могла бы сыграть героя из какой-нибудь юмористической истории. Подурачиться на сцене – мое любимое.
Любимая книга?
«Цветы для Элджернона»
Любимый фильм?
«Золотой компас»
Кредо?
Жить здесь и сейчас
Софья ПРОТАСОВА
