С первых дней Великой Отечественной войны художники не оставались в стороне – многие ушли на фронт. Кто-то на поле боя брал карандаш и делал наброски. Другие, вернувшись с войны, писали картины по воспоминаниям. «ЗН» обратилась к Наталье Владиславовне Гречневой, к. искус., доценту кафедры искусствоведения и креативных индустрий АлтГУ, чтобы посмотреть на военные холсты.
«Фашист пролетел». Аркадий Пластов, 1942
Особую роль в раскрытии темы «дети и война» сыграл Аркадий Пластов. Одним из первых он глубоко и трагично показал судьбу ребенка на войне в своей знаменитой картине «Фашист пролетел», написанной еще в 1942 году, – в то тяжелое время, когда немецкие войска подошли к Москве и шли ожесточенные бои. На полотне изображен мальчик-пастушок. Русский пейзаж вокруг кажется тихим, мирным, но, если присмотреться, видно, что мальчик лежит на земле, скорчившись, а густые капли крови окрашивают траву… Его больше нет – ему уже никогда не бегать по этим лугам. Рядом его собачка, она подняла мордочку к небу и, словно ощущая горе, воет. Вдалеке фашистский самолет: он выпустил смертельную очередь. Природа ничуть не изменилась: так же трепещут на ветру листья, жизнь продолжается – но только не для этого мальчика. Картина получилась очень пронзительной и вызвала огромный отклик. В 1943 году ее экспонировали на Тегеранской конференции. Полотно оказало большое впечатление на всех, кто там присутствовал, в том числе на Сталина и Черчилля.
«Письмо с фронта». Александр Лактионов, 1947
Знаменитое полотно Лактионова «Письмо с фронта» написано уже после Победы. Художник сам был фронтовиком. Вернувшись с войны, он получил госзаказ создать произведение, посвященное военной теме. И долго не мог найти подходящий сюжет. Как-то раз Лактионов шел по улицам родного Загорска и встретил раненого солдата, который искал чей-то дом.
Солдат спросил у художника дорогу и, по пути разговорившись, сказал, что привез письмо от сослуживца для его семьи. Он нашел дом и вручил это письмо. Все родственники сбежались, чтобы услышать вести с фронта. Эта живая, наполненная эмоциями сцена настолько поразила художника, что он взял ее за художественную основу. Конечно, реальные участники сцены затем уже не позировали художнику – он подбирал моделей из близких и знакомых. Женщина на картине – его родная тетя, а мальчик, читающий письмо, – сын художника. Именно через ребенка раскрывается эмоциональная глубина этого момента. Даже сама природа подчеркивает радость, надежду: солнечные лучи освещают лица героев, пространство вокруг них наполнено светом, теплом. По всему ясно, что в письме хорошие вести. Возможно, о том, что солдат жив и здоров. Однако у этой картины непростая судьба. До сих пор она очень популярна, но в свое время работа вызвала споры из-за интерьера: провалившийся, старый дощатый пол, скромно одетые люди – в этом чувствуется дух послевоенного времени, когда страна только-только начинала восстанавливаться. Это была реальная жизнь: бедная, но полная надежды. Когда картину привезли в Третьяковскую галерею на выставку, посвященную Победе, чиновники от искусства сначала хотели ее вовсе не выставлять. Им казалось, что такая правда идет вразрез с официальным образом счастливых советских будней, с канонами социалистического реализма. Но на картине Лактионова – настоящая жизнь после войны, без прикрас. Посетители выставки сразу отметили искренность художника. Люди подолгу стояли около «Письма с фронта», писали Лактионову благодарственные письма и делились впечатлениями в газетах. Картина «Письмо с фронта» – народный символ, хранящий память о том, как ждали и до последнего надеялись на добрые вести с фронта.
«За боевые заслуги». Петр Смукрович, 1953
В годы войны многие подростки, дети уходили в партизаны. Они помогали военным добывать сведения, рисковали жизнью – и вносили свой посильный вклад в Победу. На этом полотне мы видим густой лес и строй партизан.
В центре – мужчины-воины, а на переднем плане изображен мальчик, совсем еще юный, примерно десяти лет. Его награждают за боевые заслуги. Мы смотрим и понимаем: воевали даже дети. Они лишились детства – у них его просто отняли.
«Тревога». Гелий Коржев, 1965–1968
Гелий Коржев не был фронтовиком, а писал свои работы уже в 1960–1970-е годы. Одна из его известных картин – «Тревога». На ней изображен седой ветеран, отец самого художника, рядом девочка – старшая дочь Коржева. Художник тонко показывает, как сталкиваются две эпохи, два взгляда на мир: ребенок смотрит на жизнь открыто, с радостью, ведь для него мир уже стал светлым, мирным. А ветеран, отвоевавший Победу, смотрит на все с печальной мудростью и тревогой. Его грудь – в орденах.
Взгляд девочки – чистый, наивный. Взгляд ветерана – внимательный, настороженный. Коржев писал в стиле сурового реализма, и это направление отличается глубоким психологизмом, вниманием к внутреннему миру человека. Картина «Тревога» словно задает вопрос: ради кого жертвы войны? Ради детей, будущих поколений, которые должны смотреть на мир с открытыми глазами и жить счастливо.
«Лихолетье.
Русское поле». Сергей и Алексей Ткачевы, 1986–1995
Браться Ткачевы создали множество военных картин. В их работах часто изображены сцены, где война навсегда меняет семью: уход солдата на фронт, прощание, тяжелые будни в тылу. Одна из таких картин называется «Лихолетье. Русское поле». В ней художники показали, как тяжело людям приходилось в тылу, не только на фронте.
Ушли мужчины и забрали даже лошадей, землю пахать некому. И теперь в плуг впрягаются женщины и подростки, а за сохой идет старик – сеет хлеб. Это глубокий образ нашей страны, которая боролась и выживала и на передовой, и в тылу, где всю тяжесть военных лет на свои плечи взяли женщины, подростки, дети, старики.
В тему
Наталья Гречнева:
– Основной стиль в годы Великой Отечественной войны – соцреализм. На первый план выходила жестокая реальность. Другие направления практически не существовали и не допускались к выставкам. После войны, уже в 1960–1970-е годы, ситуация не сильно изменилась, по-прежнему господствовал соцреализм. Каждая работа несла советскую идеологию, образ идеального человека, часто с героическими мотивами.
К слову, на Алтае жили и работали художники-фронтовики: Глеб Александрович Белышев и Михаил Яковлевич Будкеев. Они прошли войну и, вернувшись на малую родину, много писали. Оба живописца – великолепные колористы, их работы передают тончайшие оттенки, нюансы цвета.
Источником вдохновения для этих художников всегда была природа и народное творчество.
Михаил Яковлевич стал народным художником, одним из основателей Алтайского отделения Союза художников РСФСР. Он внес значительный вклад в развитие изобразительного искусства Алтайского края и Сибирского региона.
Ни Глеб Александрович, ни Михаил Яковлевич вспоминать о войне не любили. Картин на военную тематику у них почти встретишь.
Софья ПРОТАСОВА