Музыка – один из способов выразить то, что иногда невозможно сказать напрямую… А еще мелодия может лечить душу. О музыке и душе «ЗН» поговорила с Евгением Штейнмиллером, выпускником Алтайского госуниверситета, а ныне – известным баритоном, экс-музыкантом Томской областной государственной филармонии и гастролирующим артистом.
Музыкой Евгений увлекся еще в старших классах: слушал отечественные и зарубежные песни, играл на гитаре. Но даже представить не мог, что это подростковое занятие станет делом всей жизни.
– В 2003 году я поступил на физико-технический факультет АлтГУ. Ярко выраженного увлечения музыкой тогда еще не было, а интерес к математике – был. Поступить удалось достаточно легко, да и учиться было интересно. На втором курсе по приглашению друга я решил попробовать себя в хоровой капелле АлтГУ. Тогда ее художественный руководитель и дирижер Рафаэль Гарифович Галямов смог услышать меня, разглядеть что-то, так я и остался петь в хоре. К третьему курсу понял, что душа больше всего тяготеет к музыке, в какой-то момент даже хотелось бросить учебу, но решил доучиться. Капелла дала многое, это первые азы вокала, там привился и мой вкус к хорошей музыке. Я начал слушать Магомаева, Отса… По музыке Георга Отса у меня как раз состоится концерт 23 марта. Этот певец смог объять многие вокальные жанры: оперетту, камерную вокальную музыку и, конечно же, советскую песню. Пел он на многих языках.
– Евгений, а все-таки техническое образование вам пригодилось?
– Напрямую нет. Но, как говорил мой школьный учитель, техническое образование ставит мозги на место. Аналитическое мышление помогает освоить любую профессию. Такое образование дало мне системное восприятие мира, какое-то его упорядочивание. То же понимание звука, акустики помогает мне в работе. После окончания АлтГУ поступил в Новосибирскую консерваторию. И в то время я уже начал заниматься вокалом частно и работал в хоре оперного театра в Новосибирске.
– Можно ли самостоятельно развить слух и голос? Или это врожденная способность?
– Определенно развить можно все, даже если человек не попадает в ноты. Координация развивается специальными упражнениями. С другой стороны, от природы человека тоже многое зависит, стартовые данные всегда задают вектор. Здесь важны терпение и стрессоустойчивость, потому что процесс обучения – очень длительный, голос долго «зреет» как инструмент. В течение времени он может меняться. Ну и зажимы в теле на многое влияют, освобождение от них сильно меняет голос. Певцы не видят свой инструмент, голос, как те же скрипачи – скрипку. Из-за этого получается, что мы пользуемся своим инструментом, полагаясь на ощущения. Развитие голоса идет комплексно, через работу над телом в первую очередь.
– А как правильно дышать певцу?
– Как и всем: диафрагмой. В пении используется дозированный выдох. Итальянцы говорят, что школа пения – школа дыхания. Вдох зависит от фразы, которую ты поешь, он может быть более или менее глубоким. Но самое главное – уметь правильно расходовать дыхание, чтобы фразы были чистыми и без рывков. Например, пение на опоре, когда вокалист поет на воздушном потоке, тогда его голос становится особенно звонким, устойчивым, полнозвучным. Самый главный критерий – естественность. Слушателю должно быть приятно смотреть на певца, не только его слушать, все слова должны быть разборчивыми, а само пение – свободным.
– Тяжело ли учиться правильно дышать?
– Мне было тяжело, я не сразу понял, как это нужно правильно делать. В начале у меня сильно уставал голос. На обучение пришлось потратить годы. Но со временем, постепенно, когда ты слушаешь педагогов и певцов, к тебе начинает приходить правильная техника. У кого природные данные присутствуют сразу, тот может быстро понять, как дышать. Бывает так, что кому-то дан тембр, но тело закрепощенное, бывает наоборот. Все субъективно.
– А что вы поете?
– Разную музыку. Это и оперные арии, например романсы на разных языках: русском, немецком, итальянском, французском, русские народные песни в классической обработке, старинную музыку времен Баха, Бетховена, советских композиторов. Иногда меняются манеры, но репертуар у меня достаточно большой: от классики до эстрады.
–Как вы относитесь к тому, что сейчас многие люди выходят на сцену, чтобы продемонстрировать себя, но при этом не имеют музыкальных навыков?
– Это такая палка о двух концах. Очень грустно, что порой уровень ниже плинтуса становится нормой, когда артист банально не попадает в ноты. Хотелось бы, чтобы были примеры и идеалы, к которым хотелось бы стремиться. А не курсы «Научим петь за 14 дней».
Софья ПРОТАСОВА
Акцент
– Что такое баритон и почему вы поете им?
– Баритон – мужской тембр голоса, одна из его разновидностей. Среди мужских голосов выделяют бас – самый низкий голос, тенор – высокий, а где-то посередине находится баритон: тесситура между басом и тенором. Голос не приходится выбирать самому, он определяется уже в позднем возрасте. И дается, конечно, от природы.
Анонс
23 марта в 17:00 в концертном зале детской музыкальной школы № 5 (ул. Георгия Исакова, 230а) состоится концерт «Снова туда, где море огней…», посвященный 105-летию Георга Отса.
Бронирование мест по телефону: +7(923)-432-39-86. Количество мест ограничено.
